A imagem capturada de uma figura solitária e pensativa em um banco serviu como ponto de partida para esta tela. A composição foi orquestrada a partir de contrastes simbólicos. Ao fundo, a vila, pintada com as cores primárias para sugerir um clima naif,uma evocação poética às atmosferas dos pintores brasileiros Tarsila do Amaral e Lorenzato, materializa a memória do lugar de origem e de conforto. Em oposição, o primeiro plano é tomado pela presença marcante das folhagens, da complexidade e das incertezas da vida adulta. O solo vermelho subverte a paisagem física e, assim, a paleta cromática abandona qualquer função descritiva para assumir o protagonismo emocional da cena.

Em uma viagem à Veneza, me chamou atenção a profusão de casais felizes deslizando pela aparente calmaria idílica da cidade. No entanto, o que mais me capturou não foi a cena romântica, mas a constatação de que essa paz é, muitas vezes, uma abstração, um breve recorte de tranquilidade antes que a vida de fato aconteça. O contraste cromático entre o vermelho denso da gôndola e o oceano de tons verdes variados foi a solução para materializar a tensão entre o frágil refúgio humano e as correntes imprevisíveis da existência.

Essa tela nasce da minha inquietação sobre a formação do indivíduo, aquilo que lhe é ensinado e o que lhe é deliberadamente omitido. Para investigar uma dinâmica que percebo ambivalente, a pintura abandona a representação literal de uma sala de aula e constrói um rígido espaço psicológico. O uso de tons frios e o fundo bipartido em uma diagonal abrupta e geométrica reforçam a atmosfera opressiva do contexto.

Essa obra surgiu a partir de uma fotografia do meu acervo. O cavalo capturado em uma posição instigante, suspenso no movimento, me despertou o entendimento de que, mais do que um elemento figurativo, era o alicerce simbólico para uma “grande travessia”. Meu desafio foi despir a cena de qualquer realismo físico para transformá-la em uma jornada interior. Em um primeiro momento, as cores não estavam funcionando muito bem. A tela ficou como se estivesse hibernando, parada, aguardando por dois anos uma solução, até que cheguei nos tons atuais. Soube que a pintura estava pronta no instante em que a figura e a montaria deixaram de pertencer ao mundo físico. Meu desejo é que o observador encare as suas próprias travessias, que sinta a dualidade da nossa condição, a vulnerabilidade diante do imprevisível da vida e a resiliência que nos carrega para frente.

O ponto de partida dessa obra foi a observação de um idoso cujo olhar voltado para o chão sugeria uma profunda reflexão existencial. A composição só encontrou seu caminho quando decidi contrapor essa imagem à figura de crianças brincando, fundindo dois momentos distintos em uma mesma narrativa visual. Nesse sentido, penso a água aqui como um portal que reflete o peso do tempo. Meu desejo é que o observador habite esse espaço de silêncio e contemple a melancolia do idoso oposta ao vigor despreocupado das crianças.

Nessa tela expresso minha intenção de transcender o mero registro botânico e observacional. Ao transportar a árvore para a tela, trabalhei com os extremos da gramática cromática. De um lado temos a densidade expressiva do verde, e, de outro, um esvaziamento da cor, ancorado em tons etéreos e pálidos. O equilíbrio da composição reside exatamente no ponto de tensão entre a vitalidade e a finitude iminente.