Guardo viva a memória de um desenho de um ninho de pássaro que eu fiz na escola, quando tinha 7 anos. Ao ver a imagem, à lápis grafite, minha professora, emocionada, disse que ela mesma não teria conseguido fazer algo tão bom.
 

Foi uma revelação: compreendi naquele momento o poder do fazer artístico e sua capacidade de tocar as pessoas. Essa percepção me guiou ao longo da vida. Porém, consciente dos desafios da carreira como artista e querendo formar uma família, não me permiti, na juventude, investir em uma formação profissional ligada à arte.

Acabei escolhendo outro ofício que, não à toa, também envolve a destreza manual e a sensibilidade, e me formei odontopediatra. Mas o desenho nunca me abandonou.
 

Sabendo da minha habilidade, amigos me procuravam para fazer logomarcas de suas empresas. Desenhei a decoração dos quartos dos meus filhos, das festas infantis deles; meus pequenos pacientes também volta e meia ganhavam ilustrações. Fiz inúmeros perfis da minha esposa. Também em meu trabalho a arte encontrou maneiras próprias de entrar, e meus desenhos ilustravam as aulas que dava como professor de Odontopediatria na Universidade Federal de Minas Gerais. 

Mas foi somente aos 57 anos, após uma carreira consolidada no magistério e no consultório e, também, com filhos criados, que pude finalmente me dedicar ao fazer artístico como desejava. 

Nesse momento, entendi que precisava explorar, além dos desenhos, a pintura. Assim, busquei ateliês livres em minha cidade, Belo Horizonte, berço de artistas como Amadeo Luciano Lorenzato (1900-1995) e Lygia Clark (1920-1988). Logo no início, fui bastante impactado pelo enorme potencial de expressão trazido pelo uso das cores na tela. Por meio de muito trabalho e experimentação, estruturei uma linguagem na qual a tinta acrílica e a figuração humana tornam-se ferramentas de uma investigação íntima sobre a solidão, sobre a resistência diante da imprevisibilidade da vida. 

Estudando técnicas de mestres como David Hockney e Peter Doig, escolhi também usar a projeção de fotografias como base para meu trabalho. Para mim, é essa a maneira mais acurada de alcançar a proporção exata da figura humana. 

Inicialmente, pintava telas que reproduziam as imagens. Com o tempo e a prática, porém, percebi que não me bastava usar esses recortes de realidade como modelos a serem meramente copiados. 

Hoje uso as fotos como um ponto de partida. Elas me abrem as portas para um novo mundo, o do realismo imaginário. Nesse lugar, em que espaço e tempo obedecem a regras próprias, estão as minhas telas. Mais do que retratar, meu interesse é iluminar a realidade. 

Minhas colagens mentais montam momentos cotidianos que acolhem o estranho, o irreal, porque assim me parece a vida, a condição humana.